La música en formatos físicos existen desde el año 1870. Aunque hoy en dia el formato digital es el mas usado, los expertos afirman que los vinilos tienen un poder atractivo muy especial.
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Escuchar música en este siglo XXI tiene más relevancia para los jóvenes gracias a las plataformas de streaming. Sin embargo, la fidelidad a los vinilos, aún es respetada por coleccionistas, cantantes y personas de los años 70 y 80.
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Desde su introducción en 2006, los ingresos derivados del streaming han mantenido una trayectoria ascendente constante. Aunque las plataformas de transmisión en línea ofrecen extensas bibliotecas musicales mediante suscripciones convenientes, los discos físicos continúan teniendo éxito. Esto se debe a que muchos aficionados a la música se aferran a formatos tangibles, como los CDs.
Durante el período comprendido entre 2021 y 2022, los ingresos provenientes de los discos de vinilo aumentaron en un 17,2%, prolongando así una tendencia de crecimiento estable que se ha mantenido durante los últimos 16 años.
La pregunta que surge es: ¿por qué persiste y sigue creciendo la compra de discos de vinilo con el paso del tiempo? La respuesta exacta no está clara, pero indudablemente el gusto por la música y la nostalgia de experimentarla de manera más tangible influyen.
Decidimos sumergirnos en la curiosa evolución de los formatos de audio para examinar cómo hemos llegado a este punto y cuál es la dirección hacia la que nos dirigimos.
Formatos
1948: El disco
Los discos de diferentes velocidades y materiales han existido desde los albores del siglo XX, con las primeras versiones girando a 78 RPM (revoluciones por minuto) y fabricadas en goma laca, lo que generaba un ruido considerable y los hacía muy frágiles.
En 1948, Columbia Records introdujo un disco de 12 pulgadas que giraba a 33 RPM, conocido como LP (Long Play), un formato que hoy en día es venerado y apreciado. El primer LP prensado fue el Columbia ML4001, que presentaba el «Concierto para Violín en Mi Menor» de Mendelssohn interpretado por el violinista Milstein junto a la New York Philharmonic Symphony Orchestra, bajo la dirección de Bruno Walter.
1963: Cassette compacto
Los cassettes compactos, o simplemente cintas, fueron inventados por Philips y presentados en Europa durante el Berlin Radio Show, una de las convenciones tecnológicas más antiguas del continente.
Estas cintas iniciales tenían una capacidad de almacenamiento de hasta 45 minutos en estéreo por cada lado, superando significativamente la duración de un vinilo LP.
Además de ser más económicos y compactos, los cassettes facilitaron la creación y popularización de reproductores portátiles, lo que revolucionó la forma y los lugares donde la música se escuchaba.
1972: La cinta de 8 pistas
La cinta de 8 pistas fue el resultado de una colaboración entre RCA Records, Lear Jet Company y Ampex Magnetic Tape Company. Aunque puede parecer una asociación poco convencional, Bill Lear de Lear Jet Corporation, junto con Richard Kraus, fueron los responsables del diseño de los cartuchos para las cintas de 8 pistas.
1982: El disquete
Aunque los disquetes son más conocidos por su uso en el almacenamiento de datos para computadoras, en las décadas de 1980 y 1990 algunos artistas comenzaron a publicar música en este formato poco convencional.
IBM introdujo los disquetes de 8 pulgadas al mundo tecnológico en 1972, y posteriormente, en 1982, los reemplazó por los de 3.5 pulgadas.
1982: El CD (Compact Disc)
En 1974, Philips y Sony iniciaron el desarrollo del CD como un reemplazo para los vinilos y cassettes. La idea de Sony, lanzada en 1976, se fusionó con la de Philips, y juntas lanzaron el CD como un formato viable en 1982.
El CD ofrecía una alta calidad de audio, era compacto, portátil, grabable y económico, combinando lo mejor de los formatos de audio anteriores.
1992: El MP3
El MP3 fue desarrollado por el investigador Karlheinz Brandenburg a principios de los años 80. Utilizando el éxito de 1987 «Tom’s Diner» de Suzanne Vega como prueba, Brandenburg expandió los codecs existentes para comprimir audio.
2002: El Streaming
Con el acceso a internet disponible en todo momento gracias a la tecnología móvil, los desarrolladores y empresarios vieron una oportunidad para crear algo grande: La posibilidad de escuchar y descubrir nueva música sin necesidad de descargar los archivos o comprar canciones.
Además, las plataformas de streaming se fijaron como objetivo hacer de que el modelo de negocio de la música digital pinte más sostenible para todos los actores implicados. Y ya lo está cumpliendo, aunque todavía queda mucho trabajo por hacer.
El lanzamiento del iPhone en 2007 es el principal culpable de la explosión de popularidad del streaming y las radios online. Las aplicaciones que anteriormente solo eran accesibles en un ordenador ahora también se podían usar en la palma de la mano.
Al año siguiente nació Spotify, que funciona gracias a los anuncios de pago. Los usuarios tiene dos posibilidades: escuchar música gratis con anuncios, o pagar una cuota mensual para obtener streaming ilimitado y sin interrupciones.
Para bien o para mal, todos los formatos musicales han tenido un rol importante en el camino hasta el streaming. Aunque el streaming no ha acabado con el resto de formatos de audio, no podemos negar que se trata hoy en día de la forma estándar de la que escuchamos música. Al menos por ahora
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